17° Festival de Danza Contemporánea Junto al Río presenta su programación 2026

La Corporación Cultural Municipal de Valdivia y la Escuela de Danza Valdivia dieron a conocer la programación del 17° Festival de Danza Contemporánea Junto al Río, que se realizará entre el lunes 26 y el sábado 31 de octubre con funciones a las 19:30 horas en el Teatro Regional Cervantes, además de masterclass, clases abiertas, un taller de creación y la inauguración de la nueva sede de la Escuela de Danza Valdivia. La programación se extiende con una función el lunes 30 de noviembre.

“Una comunidad fuerte y activa se puede construir también desde el cuerpo. La danza nos permite conocer y habitar nuestro cuerpo con conciencia, reconocer y darle espacio a las emociones que experimentamos a diario, entenderlas y validarlas para expresarlas con libertad. Un cuerpo en movimiento es un cuerpo que avanza sin miedo. Cuerpos sin miedo, capaces de expresarse y escucharse, forman un tejido social más fuerte e inteligente, comunidades más empáticas y capaces de convivir. Sostener estos espacios formativos, de visibilización y desarrollo cultural es invertir en una sociedad más fuerte y más libre, capaz de crear nuevas realidades”, comenta Isabel Tobar Echenique, gerente de la Corporación Cultural Municipal de Valdivia (CCM).

El festival se inaugura el lunes 26 con NADA, obra dirigida por el coreógrafo Joel Inzunza Leal e interpretada por diez bailarines y bailarinas de la ciudad. La pieza surge de una residencia coreográfica de los elencos valdivianos Centro Cultural Bailarines de Los Ríos y Centro de Experimentación Escénica, en alianza con Teatro Niño Proletario, que reactivó los materiales de En lugar de nada (2016) para volver sobre el paisaje acuático de Valdivia, con música de José Tomás Molina, compositor de la obra original.

El martes 27 se presenta Naufragio, de la Compañía La Fuerza, con idea original y dirección de Matilde Corvalán Larraín. Obra de danza y circo contemporáneo para todo público que, mediante la suspensión capilar, la música en vivo y un paisaje visual inmersivo, sigue el viaje por el mar de un ser “ni tan humano ni tan animal”. Nacida en las costas de Valparaíso, la obra terminó de construirse en Valdivia a partir de registros de mar y ríos del sur.

El miércoles 28 estará dedicado a las siete obras de pequeño formato seleccionadas por convocatoria abierta, que recibió 28 postulaciones desde siete regiones del país:

• Y tan cerca llegué a verte, de Sofía Acuña (Santiago): solo que hibrida el lenguaje del cine y la danza para hablar de los recuerdos que aparecen y se desvanecen fuera de nuestra voluntad.
• Fetus in fetu, de Persona 101: con coreografía de Nicolás Gatica e interpretación de Sofía Celi y Joshua Leyton: dúo que, desde las danzas urbanas y contemporáneas, explora la fusión de dos cuerpos en uno.
• La distancia más cercana, de Flora Monsalve: solo de danza y performance que, desde una experiencia LGBTIQ+, aborda el cuerpo como territorio de huellas, marcas y cicatrices.
• Bruma, de Danza: con coreografía de Silvio Aravena: pieza sobre una pareja que se muestra perfecta ante la sociedad y se desgasta en la intimidad, que invita a resignificar el amor romántico y el cuidado de los vínculos.
• Liminal: el hábito de un cuerpo ausente, de Colectiva Tres Piedras: pieza grupal que indaga en el malestar de la sociedad del cansancio.
• Fractalis, del colectivo Nodo 4: dirigida por Javiera Lara e interpretada por Emilia Bravo y Javier Varela: dúo sobre la condición fragmentada del ser humano y los vínculos que se construyen, se sostienen y se fracturan.
• Crisálida, de Daniela Ulloa: interpretada por Miguel Romero, Diego Navarro y Lucas Millar: trío sobre cuerpos que se acercan, se rozan y se reconocen, en tránsito entre lo individual y lo colectivo.

El sábado 31 el festival cerrará con la Compañía Ballet de Cámara Valdivia. Nacida en 1990 al alero de la Escuela de Danza Valdivia, fue la primera agrupación profesional de danza del sur de Chile y, junto a la Escuela, dio origen a este festival. En esta ocasión presentará dos obras de mediano formato.

Travesía, el viaje del instinto, con dirección y coreografía de Ricardo Uribe Jorquera y música de Antonio Little, piensa la migración como un fenómeno inherente a la vida: un desplazamiento que transforma a quien parte y también al territorio que lo recibe. La compañía mostrará además la apertura de proceso de Contracorriente, creación de Rodrigo Llancaleo Seguel con música de Enrique Simms. Inspirada en los ecosistemas hidrófilos del sur, la pieza reúne a cuatro intérpretes en torno a la persistencia, entendida como un gesto ritual frente a las corrientes que obligan a nadar río arriba.

Como extensión del festival, el lunes 30 de noviembre a las 19:30 horas se presentará Biolencia, de la Compañía Dispersa, agrupación valdiviana dirigida por Diego Álvarez. Inspirada en La era de la iconofagia, del investigador brasileño Norval Baitello Junior, la obra se pregunta cómo hemos aprendido a reconocer la violencia: solo identificamos la que se exhibe y escandaliza, mientras permanecen ocultas las que habitan el lenguaje, los discursos y las relaciones de poder. Al finalizar la función, el público está invitado a intervenir un lienzo colectivo a partir de la pregunta “¿De qué hablamos cuando hablamos de violencia?”. Recomendada para mayores de 14 años.

Además de esta función, a comienzos de 2027 el festival desarrollará actividades de extensión en distintos puntos de la comuna de Valdivia, con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Su programación se dará a conocer próximamente.